直到1997年，霍华德斯金格主导改革，逐渐获利，并于2001年拍摄电影卖座后，电影事业群终于翻身成为索尼主要的获利支柱。2004年11月，由时任美国索尼董事长霍华德斯金格主导，并购历史悠久的米高梅电影公司，成为世界第一大电影制作公司。
索尼经过两代人的努力，让好莱坞历史上一贯地存在的对那些想进入这一商业秘密圈的外来势力的敌视极大地消解了。作为一个商业制片厂敏锐地意识到自己已经是索尼集团的一部分。他们的新口号是，“让世界所有的屏幕都闪亮。”这体现了索尼的商业策略，已经被制片厂认真地采纳了。
今日之索尼不仅是半导体收音机、特丽珑、随身听的制造大王，现在还是蜘蛛侠、s2等数码时代在线娱乐的故乡，索尼现在已经不再出售孤立的设备，而是大量可以相互连接的设备、服务和体验。
这可以说斯金格完成了索尼交给他的工作内容，在索尼电子和娱乐业之间建立起一种战略性的合作关系，并将其整合进索尼的新价值链中。
今日之索尼，是好莱坞最赚钱的公司，要么仰其鼻息而活，要么将之视为望而生畏的敌人，也只有汤尼才这么狂妄，说要干死它。
其它汤尼作为穿越者，也知这样不好搞，这该死的索尼，在他重生前历经多次危机，也是活得好好的，虽然没有称霸好莱坞，但一直是活得好好的，始终是六大之一，生命力比小强顽强，这还不是真的容易搞死的超级小强。
所以汤尼只好决定，慢慢的做起，一次搞不成搞十次，终是会搞死你。
汤尼也没有将这个想法告诉艾伦或者米兰达，虽然当日他叫器干死索尼，但艾伦把这当是他一时的气话，干死索尼，我也想，即使是有时代华纳支持，也不容易，更不用说tse了，双方不是一个量级的。
汤尼现在的戏分己拍完，转入后期剪辑阶段。
迈克尔贝可是一个剪辑高手，以剪辑而闻名的人，它的剪辑节奏非常紧凑，自始至终迫得人喘不过气来，这种tv式高速画面剪辑，快速而凌厉，这就是众所周知的“迈克尔贝“风格。
不管是谁来主演巨型机器人影片，主角中的主角无疑是巨型机器人自身。外星机器人变形成为寻常机械设备，以躲过普通人的注意。种种变形，从汽车、飞机，变到双脚牢牢踏在大地上的机器人，画面如梦似幻，但真实可信。
导演迈克尔贝对负责特效制作的工业光魔公司要求极高，反复请他们修改，他希望银幕上的机器人活灵活现。而电影的确做到了这一点不管那些机器人是在空中盘旋，还是沙下遁走，又或者是高速公路狂奔。机器人是虚拟的，而作为他们对比的坦克、飞机却是真的，一点都不含糊。
两者在蓝色银幕上借助数码技术共同构成了惊人的特效画面，和军方的合作非常昂贵，里面的战争场面又非常多，甚至超过了电影，这是有史以来军方和好莱坞在动作片中最大规模的合作了。
除去花在准备上的几天时间，电影全部实地拍摄只用了83天，部分镜头用派拉蒙公司出品的维士宽银幕系统拍摄。后期制作开始于2006年7月22日，初步完成于2006年11月。
的制作过程规模可谓非常、非常之大，光是剪辑，就有三名业内享有盛誉的资深剪辑师与两名助理工程师负责，这叫剪辑组。
迈克尔贝是一个凡事无论大小都要亲历亲为的导演，他在计算机共享区放了一个文件夹，起名叫“剪辑试样“，所有参与制作的同事都可以自由浏览，他说“我并不知道怎样才能做出自己想要的效果，但我知道，如果不亲自尝试，那么我永远无法获得自己理想的画面。“
截至电影制作完成，剪辑组已经在这部电影上花了十个多月，迈克尔贝老是对剪辑结果不满意，把它们统统毙掉，然后重剪。
迈克尔每天都在工作间，细心揣摩自己想要的画面，然后描述给剪辑师听。
迈克尔贝经常说“我希望先看到剪辑师们的成果。一般他们先剪出自己的作品，然后我们对着它研究一到两个小时。我不要看到拼凑起来的死物，我要银幕上一组组镜头流畅自然。电影的动作场面经历了反复的剪辑。一般一天我要处理6070组镜头，每一个镜头都必须认真对待，它们都是这部电影的重要组成。“
剪辑师必须心到手到，脑海中有一幅清晰的画面，知道自己做出的电影大约什么样，处理演员和虚拟搭档配戏的画面蛮有难度。有一些动作镜头就被这些实际上不存在的人物给破坏了，比如穿帮镜头。
为了让电影中的机器人形象更加符合时下审美品位，制作合适的电影布景，以及把握视觉特效的设计理念，他们的艺术部用了整整一年时间。关于设计理念的讨论以及实施方法的研究一直延续到拍摄和后期制作中。
大牌艺术设计斯蒂夫山本和罗伯戴斯勒在拍摄前就为导演绘制了非常棒的视效脚本。当剪辑师拿到拍摄好的镜头时，很大程度上也靠那些脚本，来弄明白导演到底拍了些什么鬼东西，为了说明画面的先后顺序，斯蒂夫山本把几个复杂无比的动作场面用动画模拟出来，使剪辑师们能够明白那些动作是如何开始以及结束的。
在制作前期，迈克尔贝组起了一班独立人马，都是动画工程师。他们设计了很多精彩场面，给后来的拍摄了很好的参考。
实际拍摄的镜头中，有一部分非常贴近最初的动画设计，有些镜头的拍摄和制作几乎是在原样照搬动画设计。
用到了6台视频工作站，两个海量存储器；一套nitris系统，专门用来存储所有的镜头画面及对应预览效果草图；三间宽大的制作室，还有半间，是一个硕大无比的衣柜。助手们有两套系统，迈克尔贝有一套。
为了让工业光魔公司和贝相互发送日常工作结果畅通无碍，还专门搭建了一个多媒体网络。
共有五位剪辑师，三位主要负责人卢贝尔、斯坎特伯里、穆东。两名助手约翰穆雷和托德米勒，还有一名助理，肯布莱克维尔。
仅仅一部电影就用到这么多风格迥异的剪辑师，乍听起来简直像是乱点鸳鸯谱。然而这是精益求精的必须。所有剪辑师都和贝合作过，都有着丰富的视觉特效制作经验。
“电影规模很大，“迈克尔贝说，“节奏快，必须有一个能干的剪辑团队，来不断提出有用的新想法。不过即使这样很多时候我们也只有面面相觑，束手无策。像这么大成本大制作的电影，你必须迅速处理拍摄完毕的镜头，这就需要多名剪辑人员合作无间。“
剪辑特效大片时，业内惯例是专门由一名剪辑师负责视觉特效部分，近年来的电影只有和用到了两名剪辑人员。
而始终都有两名剪辑师在一起制作特效。不过，总共有五位剪辑师参与了剪辑制作过程。
一天的拍摄结束后，拍摄好的部分就会送到剪辑室。故事画面转成d5格式存储；各种音效存成声音文件输入系统合成；所有的多媒体文件都在海量存储器里备份。没有传统拍摄的大屏幕试映。 m.a
迈克尔贝特别怀念这一老式工作方式。在工业光魔公司，每天的制作在上午由相关负责人验收，精选出满意的结果传给迈克尔贝，一旦迈克尔说通过了，就给影音技术部发去通过的部分，由他们拼装成电影片段。
迈克尔和剪辑师们一起工作时，他总是非常非常忙，剪辑师们需要争分夺秒地和他沟通。
迈克尔贝是个说一不二的主，但也希望剪辑师们有主见，为了更好的效果不知疲倦日夜摸索，在剪辑师剪出合格的片段后，他会坐在系统前，把精选出来的镜头片段按照顺序串起来。一下子，这些零零散散的部分就有了灵气，神光离合。他能记得住拍过的每一个镜头，比剪辑师还印象深刻。他有一双艺术家的眼睛，幽默感非常强。跟他一起工作，剪辑师得尽力追赶他的步伐。
在一部超级大片里拥有终剪权的导演，不超十个，这迈克尔贝是其中之一，不过最终是他和斯皮尔伯格决定剪辑风格。
一般人会以表演效果来挑选镜头。但有时你也得看动作效果，汤尼演得非常好。他们拍了许多组备选镜头，从中挑出来最好的部分细细剪辑到一起。他们有动画工程师设计的镜头作为拍摄和剪辑参考，但有时演员会临场发挥，你手里就有了和当初构思不一样的场景，不一样的戏。
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